Por Guido Mikielievich
En un universo sonoro donde la emoción y la atmósfera lo son todo, Nathan Katz logró destacarse con una propuesta que combina sensibilidad musical, técnica refinada y una clara identidad artística. Desde sus primeros pasos en la escena local hasta compartir cabina con figuras como Lee Burridge, Nick Warren, Facundo Mohrr, Amonita, Simon Varuambon, Marcelo Vasami, entro otros, su trayectoria refleja un crecimiento sostenido y una búsqueda genuina de conexión a través de su música.
Hoy forma parte del prestigioso sello All Day I Dream, referencia indiscutida del sonido deep melódico a nivel global. En esta entrevista, Nathan nos abre la puerta a su proceso creativo, sus influencias, su mirada sobre la escena electrónica y sus planes para seguir construyendo un camino propio en la música.
Sos parte de All Day I Dream, un sello con una identidad muy marcada. ¿Cómo llegaste a conectar con ellos y qué significa para vos formar parte de ese universo sonoro?
Poder formar parte de la familia All Day I Dream es un privilegio y un paso muy importante en mi carrera, es un sello en el cual me siento muy identificado, no solo musicalmente, sino también con el mensaje que buscan transmitir. Siempre fue un objetivo para mi poder ser parte de All Day I Dream, así que hoy puedo decir que es un orgullo haberlo logrado.
¿Qué influencias musicales marcan tu estilo a la hora de producir y pinchar? ¿Hay algún artista o género que te haya sorprendido últimamente?
La verdad es que hoy en día no pienso tanto en hacer música de tal género o para tal sello, simplemente intento crear algo distinto, que me guste y represente.
Si, por suerte hoy en día hay muchísimos nuevos talentos dentro de la escena, dentro de mis favoritos están productores como, Dulus, Molac, Alej Ch, por nombrar algunos.
Tus sets tienen una narrativa muy cuidada. ¿Cómo piensás la construcción de un viaje musical cuando te subís a una cabina?
A la hora de hacer un warm up, por ejemplo, siempre es bueno analizar al artista main para poder hacer un buen trabajo y cumplir el objetivo de ir calentando la pista para que el principal se luzca.
Y cuando me toca hacer un main set, suelo meter tracks que me gustan de distintos géneros, pero siempre siendo coherente con el set que planeo hacer, teniendo en cuenta el horario, la locación, etc. Además, es importante ir viendo la reacción de la pista y en base a eso ir haciendo algunos cambios o ajustes en el set de ser necesario.
¿Qué herramientas o procesos creativos son clave en tu estudio? ¿Sos más de trabajar desde lo emocional o lo técnico?
En mi caso uso Ableton Live como DAW, y para los sonidos uso diferentes plugins para synths y efectos, ademas de librerías de samples.
En realidad, casi siempre suelo empezar por el lado emocional, buscando que el track tenga algún elemento distinto y significativo para el oyente. Pero al mismo tiempo, siempre voy mezclando en simultáneo para ir teniendo noción de cómo iría quedando.
¿Qué se siente formar parte de un line up con Lee Burridge?
Haber compartido cabina con Lee fue un sueño cumplido, y un honor de mi parte haber sido invitado por el a tocar en Uruguay y Brasil, sin dudas fue una experiencia increíble y algo que siempre voy a estar agradecido.
¿Podes contarnos algo sobre tus próximos releases? ¿Se vienen colaboraciones, nuevos EPs o alguna sorpresa con All Day I Dream u otros sellos?
Si, el mes pasado salió mi nueva colaboración “Magnetic” junto a Molac de Ecuador, en el nuevo Spring Sampler de All Day I Dream, que llegó al puesto 4 en el top 100 de Beatport en Organic House. Y para lo nuevo no puedo contar mucho, pero se vienen un par de lanzamientos más, entre ellos un nuevo EP en otro gran sello, un par de remixes, y alguna colaboración más.
Hace unos años tocaste en Madrid, ¿te acuerdas cómo fue? ¿Tienes planes para volver pronto?
Si claro, poder haber hecho mi debut en España fue una experiencia increíble, ¡y por supuesto que me encantaría volver pronto!
Como artista argentino con proyección internacional, ¿cómo ves la escena electrónica local en comparación con otros lugares del mundo?
La verdad es que la escena argentina viene creciendo bastante hace ya varios años, es un país que está lleno de talento, y con la música electrónica no podía ser la excepción. Pienso que gran parte es gracias al público que tiene, muy apasionado, que acompaña y valora realmente ir a escuchar y bailar buena música.
¿Qué soñas que pase en tu carrera en los próximos años? ¿Hay algún festival, ciudad o sello con el que te gustaría conectar?
En los próximos años me gustaría seguir viajando por el mundo compartiendo mi música, conocer nuevos países y culturas.
No sé si haya una fiesta o festival que sueñe hoy en día, pero obviamente me gustaría conocer y tocar en grandes ciudades como Ibiza, Ámsterdam, Nueva York, entre otras.
Lejos de fórmulas vacías o ambiciones desmedidas, Nathan avanza paso a paso, con trabajo constante y una visión clara de lo que quiere construir. Entre producciones, fechas y colaboraciones, sigue apostando por un camino propio, donde la música no es solo una carrera, sino una forma de expresión y conexión real con quienes lo escuchan. Su recorrido es el de muchos artistas independientes: lleno de esfuerzo, aprendizajes y momentos que, poco a poco, van marcando la diferencia.